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思念到天涯,綿延到海角>>海角七號影評

沒有大動作的場面、沒有特效的衝擊,
是一部單純欣賞劇情的電影,
這樣的電影能夠如此貼近人心,
就算是好萊烏都少見,
這也是這部電影成功的地方。


不過,我聽到第一句話真的有傻眼的感覺@@"
>>>>我襙你媽的台北!
哇靠! 第一句話就這麼刺激....
害我在內心默默的罵了一句
>>台北惹到你喔?!
...........因為我就是道道地地的台北人阿!
雖然台北真的有很多缺點,但是突兀的來這一句還是有點.....


但是我也知道,電影想要表達的其實是:
外地人懷著希望,
來到這個看似最繁華且充滿希望的大城市,
希望可以一展夢想,出人頭地;
但是,這個競爭激烈的地方,卻不給這些懷有夢想的人機會,
總是在一再遭遇挫折失敗之後,倦鳥歸巢。
帶著失落與自卑感....


我覺得這部片,
導演主要是想樣傳達一種社會問題,希望引起共鳴與注意:
像是城鄉發展不均的問題,
還有偏遠縣市人口外流的問題,
以及一般市井小民找不到自己的定位的問題。


片中主角阿嘉,就是很好的例子,
他一個人串起了以上所有的問題。


一直認為自己不差的阿嘉,
懷著夢想來台北發展,
卻一直沒有成功,窮到三餐不繼,
最後只好打包回鄉。


回鄉了,卻又不甘被這樣埋沒,
但是又不想要做事,
充滿對世界的不滿與自卑感,
( 我想很多年輕人都會這樣 )
直到當代表的伯伯逼迫他去代替受傷的茂柏,做一個郵差的工作。



後來,因為BOT事件的關係,代表堅持要用當地恆春的人,
代表知道他曾在台北當主唱,所以拜託他一定要去。


電影中,代表不只一次說:
>>>>我們的海這麼美,為什麼我們自己卻看不到呢?
這句話真的很心酸,不知道大家在看電影時,
是不是有認真去思考他不斷拋出的問題?


一開始...我很白目的在心理回答:
>>因為你們沒有蓋飯店阿= ="
這只是阿Q一下,
他實際想傳達的是:
>>>>為什麼我們的海這麼漂亮,
         外地人都爭相想來開發這片海,
         這海這麼吸引每年數以千計的遊客,
         為飯店帶來這麼豐富的收穫,卻留不住我們的年輕人?


他也不只一次的要年輕人自己找路頭,
像是他對馬拉桑說:
>>>>年輕人自己有出息一點,不要一天到晚捧人家LP


其實,這是傳達出,他心疼年輕人都不懂得利用家鄉的資源,
卻拼命的想往外追求、往外發展,家鄉的大好資源都被外鄉人賺走了。


代表的這個角色,突出了導演最想表達的問題:家鄉的認同感


這個主題真正的爆發是在代表看到這些他找來,卻很不成氣候的樂團演奏時發飆的話語中顯露的一清二楚:
>>>>我是代表會主席,身高170。
          體重75,今年60歲。
我最大的興趣,就是吵架、打架、殺人、放火。
現在最想做的事就是,放一把火,
把恆春燒掉!! 燒個精光!! 然後叫年輕人全部回來重建我們恆春!!



不知道大家記不記得後半段的台詞,
因為網路上的經典台詞只有前半,
但是,其實真正的重點在後半。


導演的拍攝手法很細膩,把重點放在一個行事魯莽、卻堅持對家鄉的愛的粗漢身上,
由他罵出來,一點也不突兀,卻深刻有力表達出老一輩人內心無奈的吶喊。
他們多希望自己家鄉的資源都可以給自己人用,多希望家鄉這片美好的土地可以留住年輕一輩,就好像現在我們還留在台灣的家眷,多希望家人可以在台灣工作,不用西進大陸一樣。


還有,導演巧妙的穿插一封六十年前的信,
很多人都以為是為了要增加劇情浪漫的感覺,但是並不是,這封信是隱藏的主角。


這部電影的愛情戲從頭到尾都不是重點,
所以會看到有些網友批評說愛情的部份描繪的不夠細膩,
愛情來的沒頭沒尾等等。


我要很不客氣的說,那是因為你根本沒有看懂這部電影!


這部電影用六十年前的信為的是表示時代的變遷、小人物在時代背景下的無奈與不得以的選擇。
也在暗示現在的友子,一個人為生活打拼的無奈與孤獨,暗示著恆春面對現代化的衝擊,又再次面臨時代的變遷。當然也利用日本與台灣的距離暗示著阿嘉與友子的距離,暗示著時序變遷後人們的選擇。


而這部份的銜接,導演也很細膩的在最後用友子對阿嘉說:
>>>>他們的公司要請我去日本總公司擔任公關  的這句話串聯起來。
卻也使得大家誤會這些信跟阿嘉與友子的愛情有什麼關係。
其實,沒有關係,這些信是促使阿嘉寫出" 海角七號 " 這首歌,
並藉由這樣帶出主題,使得電影與主題串連起來,不顯怪異。

導演用了一個六十年前的神祕男子,表現出對愛情無限的思念,與對台灣的懷念,事實上,只要歷史好一點的都知道,
日治時期有公學校與小學校之分,日本人幾乎是不可能與台灣人唸同一所學校的。


所以,這個男子的作用是串連這整部戲與信的一體性,
讓戲與信緊密的結合,突顯出兩邊時代的變遷,
兩邊人無對生活的掙扎與對大環境的不滿,還有自卑感。

六十年前是戰敗國的子民,不是出於自願,
卻不得不背負這樣的命運,離開愛人,放棄他所愛的台灣。
現在,一個是在台北充滿挫折的青年,與一群看不起恆春當地人的外地人,
不同的是,多了一位對家鄉充滿愛與信心的代表。


這是兩相很明顯的對比,導演用這種手法間接的表現出,他對台灣的希望與信心。


其中也用到茂柏這個角色,利用茂柏的年紀,
表現出時代也是可以與老一輩的一起轉換的,
不是因為時代轉換老一輩就要變成古董。


>>>>幹! 需要回答那麼快嗎?連考慮都不考慮..我老人捏.
    我心肝不是鐵打的捏. 也是會痛捏.
    難道就不能有兩個彈貝斯的?
    我不管啦~~給我彈什麼都好~~我一定要上台表演啦!!!


茂柏一點也不因為自己跟不上時代而感到不自在,
它仍然堅持要表演,即使最後是搖鈴鼓,他仍然要上台。這表現的是,老一輩雖然對新時代的東西感到不自在,卻不排斥學習,甚至也希望自己可以是有用的。>>>>幹!!我系國寶捏!!
他們不希望自己活到這把年紀卻有種被時代遺棄的感覺;


而且茂柏也把老一輩的個性演的很真實。
老一輩的堅持,老一輩的觀念,
老一輩的頑固,老一輩人的想法,透過茂柏表現的很清楚。


也間接的表現出現代與過去觀念上的不同,
還有老一輩的刀子口豆腐心,
就算阿嘉每天晚到,就算有人知道阿嘉根本沒有送完信,
他們雖然很生氣念的很兇,但是最後還是願意幫阿嘉收拾爛攤子。


或許這就就是年輕的本錢,因為年輕,所以你犯很多錯,長輩們都還是會選擇原諒你,
因為年輕,才有犯錯的本錢,與悔改的時間,等到年紀大了,就沒有這麼好康的事了。


>>>>怕什麼嘛?

大大也是一個很重要的角色,
它表現出導演想表現的現代年輕人的感覺。
有自我特色,自我堅持,對自己充滿自信,
雖然遭遇挫折(被神父罵) 仍然不改變自己的喜好,
也表現出年輕人勇往直前,初生之犢不畏虎的精神。





導演是喜歡這樣的精神的,
由最後他們在演唱會突然要換成平時拿的傳統樂器時,
阿嘉的猶豫與大大的無畏,對照出導演希望年輕人還是要勇於嘗試不要怕失敗的期許。

另外,由大大的經典歌:喔~~愛你愛到不怕死~但你若劈腿就去死一死...
也串起六十年前的愛,神秘日籍男子的懊悔與畏懼,對照現在女孩的歌詞,
表現出現代新世紀的愛情觀,也預示著阿嘉的愛情選擇。


演唱會前的囍宴,
是導演精心安排的場景,
明顯的凸出市井小民的生活百態,
與各個不同的人懷著的心情。

勞馬的悔恨與思念、老闆娘的兩難、
水蛙的愛情響望、代表的平穩愛情、
友子的孤獨與無依、阿嘉的煩躁與季働。

所有的化學反應都在這場宴席中表現的含蓄婉約,也接起前後劇情的串聯,算是一個對觀眾有所交代的補敘場景。

而演唱會的成功,也象徵著恆春人對自己的信心與當定位的確定,還有導演暗自的期望。
最後以阿嘉的告白做結,不是因為要表現出浪漫的愛情,
而是一種對於自己找到定位的自信與找到真正應該重視的事物的充實感,
就好像這部電影在最後終於找到恆春人的自信,也讓很多恆春人發現,自己不比國外的差。
這是ㄧ種對台灣的期待,與找到定位的自信。


阿嘉與友子的愛情很一般,沒有很浪漫,
卻很切實表現出阿嘉由自卑到懷疑到有自信的過程。
我想導演最希望的應該是,外地人能夠認同家鄉,
年輕人能夠勇往直前實現夢想,大家能夠在所學有成之後回鄉貢獻。
所有人都能在時代的變遷中找到自己的定位,而不迷惘。


或許這就跟導演自己一樣吧!
也或許他就是這樣期許自己的。


馬拉桑應該就是這部電影最寫實的角色了,
默默的為工作打拼,遇到喜歡的女孩子也是笨手笨腳的,
只是很努力的朝著自己的目標前進。
我想這也許是導演對於一般社會大眾的寫照,
更或許這是導演自己的影射。( 這部分只是猜想 )


馬拉桑的成功,是所有人最開心的事,
馬拉桑的努力與勤奮也是有目共睹,
我想導演希望重視家鄉、希望電影被認同,
希望電影大賣,或許就很像馬拉桑這個角色吧!


不過,
最主要的還是顯示出,一個外地人如果肯努力,
在異鄉也是會有很好的發展,也是不會被排擠的,
甚至人家會願意給你機會。
( 簡而言之,就是實力很重要! 因為業務員就是靠業績的、靠實力的。)


他也期許現代年輕人腳踏實地的做事,
但是要懷抱夢想朝著夢想持續前進,終會有成功的一天。


仔細體會,可以發現這部戲很細膩的地方,還有一些很直得探討的問題,
我不是專業影評人,只是興趣寫寫,
所以有很多體會到更深入的感覺,不知如何表用文字表達出來。


相信大家如果自己去看過一定會有更深的感觸;
真的很推薦這部電影,他是一部有韻味會讓人回味的電影。
推!!
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